Música tradicional do sul da Itália e vanguarda eletrônica

"Uma oferta folktrônica cativante, cheia de ideias e energia" - Songlines março de 2023 ****

Nascida em 2019, Folkatomik é uma banda italiana sediada em Turim, que se destaca pelo som que combina música tradicional do sul da Itália e música eletrônica.

A ciclicidade rítmica gerada por canções de trabalho, a música de dança das classes trabalhadoras do sul da Itália abraça a tradição de outros lugares em um novo som global eletrônico e acústico. Bateria, flautas, palhetas, instrumentos de corda e vozes encontram sintetizadores.

CICLO DE CINEMA DOCUMENTÁRIO

Transformações da Existência

Os documentários de mudança social têm a capacidade de aumentar a consciência sobre temas, de criar uma abordagem crítica sobre as perspectivas e visões que herdámos, carregamos e transmitimos e podem levar a mudanças dramáticas nas nossas acções.

No ciclo Transformações da Existência, centrado na Eco-Psicologia e Eco-Psicanálise, pretendemos seleccionar, visionar e debater em conjunto cinco relevantes documentários sobre a subjectivação, a inter-subjectividade e individuação, a natureza, a sociedade e a cultura nos nossos tempos. Pensando e sentindo juntos, mudamos.

Na origem do som de Džezva estão os arranjos meticulosamente elaborados pelo grupo. A interação e dinâmica entre o piano, a bateria e o contrabaixo, asseguram a essência folclórica dos Balcãs, ao mesmo tempo que se entrelaça com a improvisação e harmonias do jazz. O resultado é uma fusão emocionante, convidando o público a embarcar numa viagem musical única.

Juan Ferracioli traz a viola caipira, um instrumento tradicional brasileiro de 10 cordas com seu projeto inovador "Viola Caipira Experience". Nesse projeto, a viola assume formas místicas e psicodélicas por meio do uso de pedais de efeitos e dinâmicas intensas. O concerto apresenta canções novas que estarão presentes em seu primeiro disco de estúdio que será lançado em breve.

Nath Rodrigues oferece uma auto pesquisa vocal através de ferramentas corporais, com base em seu repertório de experiências com o teatro, capoeira Angola e musicoterapia. A artista media um trabalho de auto observação das potencialidades da voz por meio da experimentação de movimentos do corpo associados a parâmetros da música, fundamentados na apreciação, criação e performance. A oficina também visa promover uma experiência de autoconhecimento por meio da experimentação de timbres e texturas que acionam a memória musical.

Neste show, em formato duo com o instrumentista Acauã Ranne, Nath Rodrigues passeia por suas referências, caminhos e instrumentos preferidos para oferecer ao público uma viagem a outros cantos do mundo e uma imersão poética na canção brasileira contemporânea. A artista considera que a atmosfera do show caminha por partes mais solares e outras mais introspectivas, criando uma dinâmica de emoções que se mesclam. O trabalho é um jogo de palavras, fonemas e memórias.

Vamos resgatar cantigas que nos remetem a tempos passados e lugares distantes, mas que no fundo nunca se desatualizaram nem deixaram de contar o dia-a-dia das cidades. Propomos uma viagem polifónica para entrar em contacto com a voz e os ritmos que trazemos connosco. Em cada tertúlia será trazido um novo arranjo para vozes e adufes de uma cantiga tradicional portuguesa.

Luís Macedo, Fotógrafo Documental de Música, sediado em Lisboa, Portugal. Nasceu em Lisboa, filho de pai alfacinha e mãe alentejana em vésperas da revolução de Abril.

O Nova Era Schola apresenta EQUINOX, uma viagem musical e poética pelas 4 estações: Outono, Inverno, Primavera e Verão. Quatro fases, quatro tempos.

YETI POP é uma celebração do fim do mundo como o conhecemos.
Trompetes estrondosos, violinos e harmonias vocais juntam-se a um núcleo de guitarras elétricas para entregar uma marcha cacofónica até ao esquecimento.

Poesia na Bota é um espaço para os que querem ler e ouvir poemas, sem tema nem guião.

Barbara Rodrix acompanhada de seu violão, apresenta o repertório do seu novo álbum AR, além de algumas outras canções que nasceram no processo de criação e produção dessa história. Ao lado de Raul Misturada com Participação especial de Martin Sued!

Carlos Barretto apresenta-nos uma outra faceta da sua actividade musical, o solo, cuja génese aconteceu com “Solo Pictórico” - um conjunto de exposições de pintura/performances da sua autoria e edicão de um cd a solo - onde Barretto explora ao máximo as possibilidades tímbricas do instrumento quer no arco quer em pizzicato ou recorrendo a alguns efeitos electrónicos.

Depois de um ano de exílio, o jogral alentejano regressa ao palco para tocar canções de álbuns passados (Estrangeiro), álbuns futuros (Chuva Vem), e álbuns perdidas no tempo.

'Estrangeiro' tenta responder à pergunta “se tivesse existido uma Motown no Alentejo dos anos 70, qual teria sido o seu som?”

Pianos percussivos, linhas de baixo melódicas, e ritmos intricados acompanham letras que reflectem vivências no interior do país.

Dia Ab(o)rto - Momento Aberto do processo criativo de DESMANCHE, com a presença de toda a equipa artística, onde serão lidos excertos do texto dramatúrgico proporcionando ao público um vislumbre antecipado do objeto final, seguido de uma conversa com o público, comemorando assim o Dia Mundial do Aborto Seguro.

Pré-estreia do documentário MEMÓRIAS DO 25 DE ABRIL, 50 ANOS DA REVOLUÇÃO DOS CRAVOS.

50 anos depois, Capitães de Abril, militantes e actores sociais da época, historiadores, académicos, jornalistas e pesquisadores fazem parte do elenco deste documentário que pretende refrescar a memória das lutas populares em tempos de nova ascensão das direitas no mundo.

Poesia na Bota é um espaço para os que querem ler e ouvir poemas, sem tema nem guião.

Alessandra Leão está sozinha em Solo, o seu mais novo concerto. «Mas apenas aparentemente, não se engane», avisa a cantora, compositora e percussionista brasileira, que retorna a Portugal para uma apresentação única na B.O.T.A Anjos.

O concerto, que inaugura a sua nova digressão pela Europa, marca ainda a segunda passagem de Alessandra Leão por Lisboa, sempre com ingressos esgotados, e a terceira por Portugal.

Cantor e compositor carioca, Caio Prado vem se destacando no cenário musical desde 2015, quando chamou atenção de público e crítica com seu disco "Variável Eloquente". Ali constatou-se o nascimento de um artista singular. Seu timbre de voz arrebatador, suas composições de rara singularidade e sua presença de palco hipnotizante o fizeram ser caracterizado por muitos como uma força da natureza. Um artista pronto que tem tudo para marcar seu nome na música brasileira. Recentemente, Caio encantou novos públicos com presença em importantes festivais (como o Rock In Rio) e programas de TV de grande alcance.

O calcanhar de Aquiles dos Sambacalao é não terem estudado a fundo a mitologia grega, daí fazerem analogias que nada têm a ver com a sua música. Ou seja, a erudição académica não é o seu forte e definições não são a sua praia. Mas jeitinho com as palavras eles têm (ah isso têm!!!): com as palavras profundas dos sambas velhos; com as alegrias descritas no samba de roda, com os versos sofridos dos boleros antigos, com a ginga falada de uma coladera, com os agudos inenarráveis de alguns chorinhos malemolentes e até com os argumentos hilariantes de alguma ranchera perdida. Diogo Picão e Olmo Marín, dois ibéricos que se afastaram a nado do mar Mediterrâneo para se aninharem na América do Sul, encontram-se algures entre Lisboa, São Vicente e Recife num triângulo das bermudas só seu onde o frio não entra e as canções são donas e senhoras de tudo. Um deles foi pai e outro furou a orelha, sendo que, até agora, não está provado que algum desses dois acontecimentos tenha alterado as suas belas capacidades musicais.

Venham à Bota comprovar.

Workshop de dança e composição coreográfica desde o arquivo pessoal biográfico. Propõe a exploração do imaginário próprio e coletivo criando personagens físicos que estruturam as pautas de improvisação e de composição para dança , aliado a uma componente de construção visual e plástica. Processo dramatúrgico e de teatro físico aplicado à dança em cumplicidade com as artes plásticas e visuais.

Dinamizado por Sara Montalvão 

O cantor, compositor e músico belga naturalizado brasileiro, Michel Tasky, vai fazer o show de lançamento do seu novo CD 100% autoral  “Alma Apressada” na B.O.T.A no dia 05 de outubro às 21h.

No B.O.T.A. Michel será acompanhado de Ariel Rodriguez no piano, Franco Dellamore no violão, Beatriz Stutz no Clarinete e Clarone e de Felipe Bastos na bateria/percussão.

Vamos resgatar cantigas que nos remetem a tempos passados e lugares distantes, mas que no fundo nunca se desatualizaram nem deixaram de contar o dia-a-dia das cidades. Propomos uma viagem polifónica para entrar em contacto com a voz e os ritmos que trazemos connosco. Em cada tertúlia será trazido um novo arranjo para vozes e adufes de uma cantiga tradicional portuguesa.

No dia 6 de outubro iremos celebrar São Cosme e Damião no Bota, Largo Santa Bárbara, 3D Lisbon, Portugal. No Brasil, em dia de Cosme e Damião, temos a tradição de distribuir pelas ruas, saquinhos de doces para as crianças. Essa é uma tradição fruto do sincretismo religioso e seguida principalmente pelos adeptos das religiões afro brasileiras.  No dia 6 de outubro a Roda de Santo irá festejar não somente os santos católicos mas Doum, Irês e Ibejês com muito tambor e muita cantiga. Será por tanto um concerto de muita alegria e a promessa também dos tradicionais saquinhos de doces para quem for prestigiar a roda.Além das cantigas de Umbanda, no repertório cantaremos nossa safra de músicas autorais, inclusive uma cantiga feita especialmente para essa data, “Caboclinhos. Música inédita e gravada para nosso primeiro álbum que está sendo produzido.Convidamos as famílias e suas crianças a cantarem com a gente nesse fim de tarde de Domingo. 

Poesia na Bota é um espaço para os que querem ler e ouvir poemas, sem tema nem guião. Todas as segundas, José Anjos aqui estará para vos receber com vários autores, portugueses e estrangeiros, alguns sem dúvida extraterrestres.

O trio propõe ao público embarcar numa viagem sonora por melodias e ritmos populares ibéricos, da diáspora africana e afro-brasileira. Viola, Baixo e Percussões deambulam nos ritmos contagiantes da Chula , Morna & Coladera , Semba e Funaná, frevo e afro sambas.

Geógrafo de uma cartografia musical muito própria, João Pires propõe-nos uma viagem pela música popular portuguesa, africana e afro-brasileira através da sua guitarra.

Participação especial: Joana Amendoeira

Um trabalho ousado e de sonoridade singular, com canções fundadas tanto na tradição popular quanto na erudita, poética e coloquial, e que num laço entre as carreiras e vidas das duas compositoras, aproximam as tradições musicais latino-americanas e europeias.

O show propõe ao público uma viagem por gêneros pouco difundidos atualmente como a barcarola, o bolero, aires de cueca argentina, influências andinas e valsa rancheira brasileira – com canções que contam, nas letras em português e espanhol, histórias de afeto, luta, encantamento e desejo de um futuro mais gentil e igualitário para a humanidade, pelo olhar destas duas mulheres.

Dedicado à performance do batuku, as Batucadeiras das Olaias surgem com o objetivo de partilhar, divulgar, reivindicar e exaltar a história, a memória e a cultura cabo-verdiana. A celebração é uma representação central da cultura de Cabo Verde e das comunidades cabo-verdianas na diáspora. Não se prendem apenas à música, ritmo e arte, mas sobretudo ao sentido de amizade, familiaridade, vizinhança e sociabilidade.

Batimento Dúo

Batimento Dúo é um projecto instrumental com o objetivo de divulgar e interpretar os conceitos mais tradicionais do tango, dispostos em sintonia com universos guitarrísticos fundamentais do género como os de Mario Núñez, Ciro Pérez, Julio Cobelli, Robert Grela entre outros.

João Moniz

João Moniz, nascido numa de “nove pedras no meio do mar”, desde muito cedo apaixonou-se pela música... Aos 6 anos deu os primeiros passos nas aulas de guitarra clássica e nos últimos anos tem subido ao palco de vários palcos regionais e nacionais partilhando as suas canções que ecoam o termo encontrado por Vitorino Nemésio para descrever o modo de ser: “Açorianidade”.

Fala Povo Fala

Fala Povo Fala junta três cantautores portugueses (Senhor Vulcão, Jacaréu e A Culpa Do Joni) que escrevem e cantam inspirados entre o céu e o grão de chão das raízes portuguesas.
Fala Povo Fala é uma manifestação da palavra em modo livre, ora em forma de música ora em forma de poesia falada. Nos concertos (a que chamamos celebrações) apresentamos sempre poetas ao «Banco do Povo» para declamarem a sua palavra.

Maia Castro

Maia Castro é uma das mais importantes compositoras e intérpretes ligadas ao tango, à milonga e à música cidadã do Uruguai. Conta com 5 discos editados, 8 digressões europeias, 2 digressões pelo Uruguai e inúmeras apresentações no Uruguai, Brasil e Argentina, entre as quais se destaca a sua participação com a Orquestra Filarmónica de Montevideu, o Tributo a Zitarrosa (onde partilhou o palco com artistas de destaque como como Joan Manuel Serrat, Jorge Dexler, entre outros), a sua participação como solista convidada da Orquestra Sinfónica de Minas Gerais em Bello Horizonte Brasil e as suas apresentações no Auditório Nacional do SODRE e no Teatro Solis. O seu espetáculo “O rio que se transforma em mar” evoca a viagem musical do Rio da Prata ao outro lado do oceano, no seu intercâmbio e enriquecimento mútuo. Une o tango e o folclore – tradição e identidade – com composições próprias e de outras referências da música uruguaia e fluvial. Graças ao seu trabalho conta com o reconhecimento do público e da imprensa local e internacional.

A música de Nalu está cheia de ternura e parece os mares turbulentos. Ela mistura folk acústico com melodias pop cujas notas aveludas e suspensas deslizam através dos ouvidos e viajam para o coração. Rodeado pelos seus músicos, Nalu lançou o EP « Drifting Tides » em 2018 e o seu primeiro álbum «Ocean Eyes» em 2020 e apresentou mais de cem datas na Suíça e internacionalmente (incluindo um concerto improvisado num avião que criou um grande burburinho nos media).

duo andalous - lala tamar & ofer ronen

A voz da grande cantora marroquina-israelita Lala Tamar, acompanhada pela viola árabe e pelas cordas de alaúde do músico Ofer Ronen estão na Semana da Música do Mundo da BOTA para um concerto ao mesmo tempo poderoso e intimista.

Marz foram convidados pela BOTA a serem os primeiros artistas residentes da WMW e a desenvolver um espectáculo único para o Festival. Nesse contexto Marz convidam Afonso Y Malena para construir juntos a sua proposta.

marz

Algures entre folk, pop e jazz está um lugar chamado MarZ - o universo musical da cantora, guitarrista e compositora checa Markéta Zdeňková. Ao lado de Markéta, no centro de MarZ, está o cofundador Štěpán Janoušek (rombone/vocagem de apoio/percussão/arranjos),

afonso y malena

Afonso Albuquerque (Portugal) e Malena Rampi (Argentina) cruzam-se em Buenos Aires. Com uma bagagem de tangos, fados e outros folclores que atravessam o Atlântico, este duo apresenta composições e arranjos originais, com foco na palavra e no tecido de duas guitarras e vozes.

o gajo + raia + vignini

o gajo

O GAJO nasce em Lisboa na primavera de 2016 pelas mãos de João Morais com o intuito de ligar a sua música à terra que o viu nascer, Portugal.

É assim que surge a relação com a Viola Campaniça, um instrumento de raiz tradicional que faz parte da história centenária e cultural portuguesa.

raia

Raia é linha-fronteira, linha-caminho, expressão idiomática e forma verbal. Raia é peixe. O peixe-viola é uma raia.
Raia é o projeto-síntese do músico alentejano António Bexiga, que percorre as sonoridades da viola campaniça.

vignini

Nascido na cidade de São Paulo, o violeiro Ricardo Vignini, é membro fundador da banda Matuto Moderno em 1999, pioneira na fusão de rock com música caipira, também faz parte do duo Moda de Rock com o violeiro Zé Helder, apresentando releituras de clássicos do rock e já regravou canções de bandas como Led Zeppelin, Nirvana, Metallica, Rolling Stones e Queen.

riosenti

Riosentí é um projeto musical nómada com raízes latino-americanas e uma proposta artística que transcende qualquer rótulo geográfico; Josué Avalos (México) e Aline Novaro (Argentina) contam a sua história em suaves canções da sua própria criação, mas também integram com sucesso ritmos energéticos nas suas falas que nos levam do sul do continente americano aos desertos do norte do México.

Ahistória da vida de Diego el Gavi está intrinsecamente marcada pelas suas origens. Desde os primeiros “espectáculos” aos cinco anos, cantando a brincar com um pau de vassoura para uma plateia constituída pela sua irmã e pelos seus primos, até à gravação de Puerta del alma (2019), muitas foram as manifestações apaixonadas do seu impulso cantante – e muitos foram os obstáculos a esse impulso que, sempre apaixonadamente, teve de superar. Nascido em Lisboa, o cantor emigrou com a família para Madrid, onde viveria durante alguns anos, aí tomando contacto com as principais características da alma espanhola, da língua à cultura do flamenco.

montañera

María Mónica Gutiérrez, conhecida como Montañera (Mountainess), estabeleceu-se como uma das vozes mais intensas e únicas vindos da Colômbia. O seu último álbum a solo, A Flor De Piel, foi lançado em novembro de 2023 através da editora Ocidental Vinyl, com sede em Austin, Tx, com o apoio da Help Musicians Foundation.

Esta é a primeira vez que Ian se apresenta em solo europeu, e vem para lançar seu terceiro e aclamado disco, “Tetein”.
O norte criativo do show é o mesmo que guiou o disco: “tetein", ou seja, “pouquinho”, “pequeno”, significado da palavra inventada por Nina, filha de Ian, quando começou a falar.

Conjunto coral de improvisação e experimentação, que explora a voz e o corpo como ferramentas de expressão e criação coletiva. Orientados por Aixa Figini, o Coro Improvisado é um colectivo amador intergeracional e intercultural, que junta pessoas com as mais variadas experiências musicais graças à sua vontade de explorar a própria criatividade musical, de cantar e de fazer música em conjunto.

aiê

AIÊ, em língua Yorubá, designa o "mundo dos vivos": o mundo onde acontecem os encontros físicos, onde se celebra a presença e a magia do improviso, onde a música e a palavra são provas vivas da força da vibração & abrem portais de contacto com mundo espiritual. A união de LuizGa (alter ego de Luiz Gabriel Lopes) e Edgar Valente é um tributo a essa cosmogonia, delicadamente iluminando sua beleza, mistérios, complexidades e ensinamentos.

A irrequietude é própria dos grandes criadores, mentes que seguem sem hesitar novas ideias e impulsos, novas visões e possibilidades. Ou novas sonoridades.

Sempre em busca do que ainda não é, mas poderá ser.
O povo diz que tem "bicho carpinteiro" quem recusa a imobilidade, quem anda sempre de um lado para o outro, como se buscasse alguma coisa, portanto.

Oficina elementar de percussão tradicional portuguesa. Com 20 anos de experiência musical no ramo, Tiago Manuel Soares propõe uma formação elementar para adufe e trancanholas - instrumentos que se tem especializado nos últimos anos.

fred martins

Destacando-se entre os artistas de sua geração, o cantor, compositor e violonista brasileiro FRED MARTINS criou um repertório diversificado inserido na tradição musical de compositores brasileiros emblemáticos. Em estilo contemporâneo, suas composições retratam uma conversa entre bossa nova, samba, jazz, blues, rock, flamenco e fado, entre outros estilos.

Baseado em Portugal, Sana Cissokho nasceu numa família tradicional Mandinka de Dialys ou griots onde aprendeu a tocar a Kora com os seus pais: Lamine Cissokho e Ndeye Diongtang Diabaté. De Casamance, sul do Senegal, Cissokho cresceu com o povo Mandinka e por isso recebeu uma formação aprofundada na sua cultura, história e tradição africana.

Poesia na Bota é um espaço para os que querem ler e ouvir poemas, sem tema nem guião. Todas as segundas, José Anjos aqui estará para vos receber com vários autores, portugueses e estrangeiros, alguns sem dúvida extraterrestres.

Os multi-instrumentistas Ricardo Passos, Marc Planells e Meir Gassenbauer juntam-se para este concerto onde a música flui em forma de diálogos musicais, através de composições originais e de muita improvisação, trazendo sonoridades de várias partes do mundo. 

Marc Planells: Sitar, Oud, Jall Tarang, Herati Dutar, Voz

Ricardo Passos: Saz, Canto Drupad e Armónico, Percussões, Duduk...

Meir Gassenbauer: Ney, Voz

Inês Condeço apresenta-se a solo numa exploração de sonoridades electrónicas e acústicas, tendo o piano, os sintetizadores e a voz como instrumentos centrais. Este projecto surge da necessidade de criar o seu próprio mundo musical e explorar diferentes texturas e ambientes. É uma viagem sonora pelo imaginário de Inês onde estão presentes as memórias e emoções da artista.

Concerto, festa de lançamento do novo álbum de Carlos Bica „11:11“ (Clean Feed Records)

A atravessar um forte momento na sua longa carreira, o contrabaixista e compositor português Carlos Bica acabou de lançar „11:11“, um novo álbum com uma nova formação, desta vez totalmente portuguesa.

Com José Soares no saxofone alto, Eduardo Cardinho no vibrafone e Gonçalo Neto na guitarra, alguns dos mais talentosos e criativos músicos de uma nova geração de músicos portugueses, Bica reafirma as suas qualidades enquanto bandleader e compositor, num álbum que é desde já considerado pela crítica especializada como um dos melhores álbuns de jazz editados em 2024.

Poesia na Bota é um espaço para os que querem ler e ouvir poemas, sem tema nem guião. Todas as segundas, José Anjos aqui estará para vos receber com vários autores, portugueses e estrangeiros, alguns sem dúvida extraterrestres.

Druid Fluids é uma ideia do vocalista e compositor Jamie Andrew, que escreve, grava e também interpreta quase todas as partes. Desde a sua criação, tornaram-se conhecidos pelos seus impressionantes espetáculos audiovisuais ao vivo na cena de Adelaide e, mais recentemente, pelas digressões nacionais. As suas canções evocam uma emoção profunda que é expressa, mas não explicada. Pintam com cores que fazem lembrar Lennon e Floyd, mas a soma destas partes é fresca e atraente. O seu catálogo de material original presta homenagem e evoca os tons mais poderosos da pop, do psicadelismo e da composição de música rock. O muito aguardado LP de estreia dos Druid Fluids, Then, Now, Again & Again, tem lançamento previsto para outubro de 2023, através da Six Tonnes De Chair Records (FRA), Copperfeast Records (Reino Unido) e Time Room Records (BE).