Vamos resgatar cantigas que nos remetem a tempos passados e lugares distantes, mas que no fundo nunca se desatualizaram nem deixaram de contar o dia-a-dia das cidades. Propomos uma viagem polifónica para entrar em contacto com a voz e os ritmos que trazemos connosco. Em cada tertúlia será trazido um novo arranjo para vozes e adufes de uma cantiga tradicional portuguesa.

Com dez temas autorais, o novo álbum da cantora e compositora Karla da Silva apresenta o Samba na perspectiva de uma importante linguagem que cria pontes e ameniza os desafios cotidianos. Na língua portuguesa, sotaque se refere à forma de falar de determinada região. Em SotaK, Karla se refere às diferentes vozes, sonoridades em tradições que confluem no ritual ancestral que é a roda de Samba (ou seria roda da vida?). O Samba é a Língua mãe da cantora nascida no Rio de Janeiro, sua essência mais verdadeira. Este novo álbum o retrata com contemporaneidade, sem perder a reverência à tradição. Apresenta alguns de seus acentos que se revelam como os sotaques do Samba, o Samba de Roda, o Samba Reggae, O Samba de terreiro, o Samba Rock, entre outros, influenciados por guitarras e tambores do Candomblé.

Experimentamos tocar ritmos simples com a pandeireta, os pandeiros e outros instrumentos de percussão e aumentamos a complexidade progressivamente durante o workshop. E acompanhamo-los com uma canção em cada degrau desta subida histórico-musical.

Em 2021 gravou o primeiro EP “Digo-te uma coisa”... a expressão é simples e revela a vontade de partilha que marca o seu percurso na música; é a forma como a dizemos, entoamos, cantamos, que nos diz todo o resto!

Em 2023 voltou a estúdio para gravar um novo álbum: “Mais do Menos”. É este novo projeto, apoiado pela GDA e com produção executiva e distribuição da Turbina, que terá apresentação pública no Bota a 9 de novembro de 2024. No palco estarão amigos do peito e coração: João Fragoso (contrabaixo, voz e braguesa), João Neves (teclados, guitarra e voz), Nuno Sanches (voz e percussão),  Luísa Levi (voz), João Cardita (bateria) e Pedro Maia (guitarras), entre outras boas surpresas!

O CD "Mais do Menos" estará à venda no Bota a preço de lançamento (5€).

Vamos resgatar cantigas que nos remetem a tempos passados e lugares distantes, mas que no fundo nunca se desatualizaram nem deixaram de contar o dia-a-dia das cidades. Propomos uma viagem polifónica para entrar em contacto com a voz e os ritmos que trazemos connosco. Em cada tertúlia será trazido um novo arranjo para vozes e adufes de uma cantiga tradicional portuguesa.

fred martins

Destacando-se entre os artistas de sua geração, o cantor, compositor e violonista brasileiro FRED MARTINS criou um repertório diversificado inserido na tradição musical de compositores brasileiros emblemáticos. Em estilo contemporâneo, suas composições retratam uma conversa entre bossa nova, samba, jazz, blues, rock, flamenco e fado, entre outros estilos.

Baseado em Portugal, Sana Cissokho nasceu numa família tradicional Mandinka de Dialys ou griots onde aprendeu a tocar a Kora com os seus pais: Lamine Cissokho e Ndeye Diongtang Diabaté. De Casamance, sul do Senegal, Cissokho cresceu com o povo Mandinka e por isso recebeu uma formação aprofundada na sua cultura, história e tradição africana.

Oficina elementar de percussão tradicional portuguesa. Com 20 anos de experiência musical no ramo, Tiago Manuel Soares propõe uma formação elementar para adufe e trancanholas - instrumentos que se tem especializado nos últimos anos.

bicho carpinteiro

A irrequietude é própria dos grandes criadores, mentes que seguem sem hesitar novas ideias e impulsos, novas visões e possibilidades. Ou novas sonoridades.

Sempre em busca do que ainda não é, mas poderá ser.
O povo diz que tem "bicho carpinteiro" quem recusa a imobilidade, quem anda sempre de um lado para o outro, como se buscasse alguma coisa, portanto.

aiê: edgar valente e Luizga

C/ coro dos anjos

AIÊ, em língua Yorubá, designa o "mundo dos vivos": o mundo onde acontecem os encontros físicos, onde se celebra a presença e a magia do improviso, onde a música e a palavra são provas vivas da força da vibração & abrem portais de contacto com mundo espiritual. A união de LuizGa (alter ego de Luiz Gabriel Lopes) e Edgar Valente é um tributo a essa cosmogonia, delicadamente iluminando sua beleza, mistérios, complexidades e ensinamentos.

Conjunto coral de improvisação e experimentação, que explora a voz e o corpo como ferramentas de expressão e criação coletiva. Orientados por Aixa Figini, o Coro Improvisado é um colectivo amador intergeracional e intercultural, que junta pessoas com as mais variadas experiências musicais graças à sua vontade de explorar a própria criatividade musical, de cantar e de fazer música em conjunto.

montañera

María Mónica Gutiérrez, conhecida como Montañera (Mountainess), estabeleceu-se como uma das vozes mais intensas e únicas vindos da Colômbia. O seu último álbum a solo, A Flor De Piel, foi lançado em novembro de 2023 através da editora Ocidental Vinyl, com sede em Austin, Tx, com o apoio da Help Musicians Foundation.

Esta é a primeira vez que Ian se apresenta em solo europeu, e vem para lançar seu terceiro e aclamado disco, “Tetein”.
O norte criativo do show é o mesmo que guiou o disco: “tetein", ou seja, “pouquinho”, “pequeno”, significado da palavra inventada por Nina, filha de Ian, quando começou a falar.

riosenti

Riosentí é um projeto musical nómada com raízes latino-americanas e uma proposta artística que transcende qualquer rótulo geográfico; Josué Avalos (México) e Aline Novaro (Argentina) contam a sua história em suaves canções da sua própria criação, mas também integram com sucesso ritmos energéticos nas suas falas que nos levam do sul do continente americano aos desertos do norte do México.

Ahistória da vida de Diego el Gavi está intrinsecamente marcada pelas suas origens. Desde os primeiros “espectáculos” aos cinco anos, cantando a brincar com um pau de vassoura para uma plateia constituída pela sua irmã e pelos seus primos, até à gravação de Puerta del alma (2019), muitas foram as manifestações apaixonadas do seu impulso cantante – e muitos foram os obstáculos a esse impulso que, sempre apaixonadamente, teve de superar. Nascido em Lisboa, o cantor emigrou com a família para Madrid, onde viveria durante alguns anos, aí tomando contacto com as principais características da alma espanhola, da língua à cultura do flamenco.

o gajo + raia + vignini

o gajo

O GAJO nasce em Lisboa na primavera de 2016 pelas mãos de João Morais com o intuito de ligar a sua música à terra que o viu nascer, Portugal.

É assim que surge a relação com a Viola Campaniça, um instrumento de raiz tradicional que faz parte da história centenária e cultural portuguesa.

raia

Raia é linha-fronteira, linha-caminho, expressão idiomática e forma verbal. Raia é peixe. O peixe-viola é uma raia.
Raia é o projeto-síntese do músico alentejano António Bexiga, que percorre as sonoridades da viola campaniça.

vignini

Nascido na cidade de São Paulo, o violeiro Ricardo Vignini, é membro fundador da banda Matuto Moderno em 1999, pioneira na fusão de rock com música caipira, também faz parte do duo Moda de Rock com o violeiro Zé Helder, apresentando releituras de clássicos do rock e já regravou canções de bandas como Led Zeppelin, Nirvana, Metallica, Rolling Stones e Queen.

duo andalous - lala tamar & ofer ronen

A voz da grande cantora marroquina-israelita Lala Tamar, acompanhada pela viola árabe e pelas cordas de alaúde do músico Ofer Ronen estão na Semana da Música do Mundo da BOTA para um concerto ao mesmo tempo poderoso e intimista.

Marz foram convidados pela BOTA a serem os primeiros artistas residentes da WMW e a desenvolver um espectáculo único para o Festival. Nesse contexto Marz convidam Afonso Y Malena para construir juntos a sua proposta.

marz

Algures entre folk, pop e jazz está um lugar chamado MarZ - o universo musical da cantora, guitarrista e compositora checa Markéta Zdeňková. Ao lado de Markéta, no centro de MarZ, está o cofundador Štěpán Janoušek (rombone/vocagem de apoio/percussão/arranjos),

afonso y malena

Afonso Albuquerque (Portugal) e Malena Rampi (Argentina) cruzam-se em Buenos Aires. Com uma bagagem de tangos, fados e outros folclores que atravessam o Atlântico, este duo apresenta composições e arranjos originais, com foco na palavra e no tecido de duas guitarras e vozes.

Cantos de(para) Liberdade

Nani Medeiros, João Pita e Fernando Baggio trazem Cantos de (para) Liberdade. Canções que marcaram o período de luta no Brasil e suas conexões com Portugal.

nalu

A música de Nalu está cheia de ternura e parece os mares turbulentos. Ela mistura folk acústico com melodias pop cujas notas aveludas e suspensas deslizam através dos ouvidos e viajam para o coração. Rodeado pelos seus músicos, Nalu lançou o EP « Drifting Tides » em 2018 e o seu primeiro álbum «Ocean Eyes» em 2020 e apresentou mais de cem datas na Suíça e internacionalmente (incluindo um concerto improvisado num avião que criou um grande burburinho nos media).

Fala Povo Fala

Fala Povo Fala junta três cantautores portugueses (Senhor Vulcão, Jacaréu e A Culpa Do Joni) que escrevem e cantam inspirados entre o céu e o grão de chão das raízes portuguesas.
Fala Povo Fala é uma manifestação da palavra em modo livre, ora em forma de música ora em forma de poesia falada. Nos concertos (a que chamamos celebrações) apresentamos sempre poetas ao «Banco do Povo» para declamarem a sua palavra.

Batimento Dúo

Batimento Dúo é um projecto instrumental com o objetivo de divulgar e interpretar os conceitos mais tradicionais do tango, dispostos em sintonia com universos guitarrísticos fundamentais do género como os de Mario Núñez, Ciro Pérez, Julio Cobelli, Robert Grela entre outros.

João Moniz

João Moniz, nascido numa de “nove pedras no meio do mar”, desde muito cedo apaixonou-se pela música... Aos 6 anos deu os primeiros passos nas aulas de guitarra clássica e nos últimos anos tem subido ao palco de vários palcos regionais e nacionais partilhando as suas canções que ecoam o termo encontrado por Vitorino Nemésio para descrever o modo de ser: “Açorianidade”.

Dedicado à performance do batuku, as Batucadeiras das Olaias surgem com o objetivo de partilhar, divulgar, reivindicar e exaltar a história, a memória e a cultura cabo-verdiana. A celebração é uma representação central da cultura de Cabo Verde e das comunidades cabo-verdianas na diáspora. Não se prendem apenas à música, ritmo e arte, mas sobretudo ao sentido de amizade, familiaridade, vizinhança e sociabilidade.

Vamos resgatar cantigas que nos remetem a tempos passados e lugares distantes, mas que no fundo nunca se desatualizaram nem deixaram de contar o dia-a-dia das cidades. Propomos uma viagem polifónica para entrar em contacto com a voz e os ritmos que trazemos connosco. Em cada tertúlia será trazido um novo arranjo para vozes e adufes de uma cantiga tradicional portuguesa.

Música tradicional do sul da Itália e vanguarda eletrônica

"Uma oferta folktrônica cativante, cheia de ideias e energia" - Songlines março de 2023 ****

Nascida em 2019, Folkatomik é uma banda italiana sediada em Turim, que se destaca pelo som que combina música tradicional do sul da Itália e música eletrônica.

A ciclicidade rítmica gerada por canções de trabalho, a música de dança das classes trabalhadoras do sul da Itália abraça a tradição de outros lugares em um novo som global eletrônico e acústico. Bateria, flautas, palhetas, instrumentos de corda e vozes encontram sintetizadores.

Santiago Vazquez é um músico argentino internacionalmente reconhecido e ávido pesquisador rítmico. Como multi-instrumentista, compositor e director, viveu na Argentina, Espanha e Estados Unidos residindo actualmente no Uruguai. Além de estudar composição, harmonia, contraponto tem vindo a aprimorar o seu domínio na bateria, percussão, no piano, violão e mbira.

Tablao Flamenco convida João Lara e Cheila Silva

Músicos:

Diego el Gavi

Carlos Mil Homens

Sina Shirazi

Marian Yanchyk

A cantautora Sara Alhinho vê-se a si própria como uma artista sem fronteiras - enraizada em Cabo Verde, inspirada pelos sons do mundo. Nascida em Portugal, de mãe cabo-verdiana e pai mexicano, encarna uma identidade musical intercontinental.

A ideia principal desta prática é fornecer ferramentas eficazes para abordar o Tango, compreender a função essencial do contrabaixo dentro do gênero e estimular a busca pela musicalidade própria e distinta de cada músico.
O foco estará no repertório das orquestras típicas mais influentes que marcaram a época de ouro do Tango nas décadas de 1940 e 1950, como as de Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán e Juan D'Arienzo. Estas orquestras não só definiram o estilo e a sonoridade do Tango, mas também consolidaram dois modelos fundamentais de acompanhamento que constituem a espinha dorsal da orquestra tanto em termos harmónicos como rítmicos: Marcato e Syncopation.

Gustavo Amaral, a.k.a. Gustavito, é cantautor Brasileiro, de Minas Gerais, com dez anosde carreira. Circulou em diversos estados do país e também em festivais pelo mundo em
países como Canadá, México, Itália e Portugal.

Martín Sued & Orquestra Assintomática é um sexteto instrumental liderado pelo bandoneonista Martín Sued.
Criado durante o ano de 2020, o grupo apresenta um repertório de composições originais para uma formação que inclui os instrumentos característicos de uma formação tradicional de tango, mas que utiliza essas raízes para caminhar para além das fronteiras do género.

O estilo inovador do Ensamble B11 deu nova vida à percussão afro-venezolana por meio da incorporação do beatbox. O grupo se destacou por sua paixão e originalidade ao abordar composições do repertório tradicional venezuelano.

"Afrovenezuela" é sua primeira produção musical e compilação doce de temas cheios de fusão. Calypsos, tambora, gaitas, tambor culo'e puya, parrandas e cantos de lavandera com quitiplas são alguns dos ritmos apresentados pelo Ensamble B11, com o objetivo de compartilhar o sincretismo que distingue a musicalidade do Caribe venezolano.

ALMAAZ são três mulheres, dois homens, um mar - o Mediterrâneo - que liga as suas origens, e um amor visceral pela música greco-turca. No cruzamento da música do antigo Café Aman de Esmirna, da música cigana de Istambul e da música otomana, os ALMAAZ navegam nos movimentos de uma alma humana no meio de uma tempestade.